江西標識標牌作為剛剛步入展覽展示行業(yè)的你，是否會糾結這個行業(yè)值不值得闖一闖。其實很簡單，要看一個行業(yè)是否有前景，無非看幾點：年輕，科技創(chuàng)新，發(fā)展性。數字化展示技術和新媒體藝術的發(fā)展，為展覽展示行業(yè)注入新鮮的血液，化傳統(tǒng)為時尚潮流，充滿挑戰(zhàn)和機遇，所以我想說別猶豫，它值得！

數字化展示，作為科技+藝術傳達的形式，展現出了巨大的發(fā)展前景和強大的生命力。它化身為各種創(chuàng)意多媒體展項，與展示空間融為一體，營造出身臨其境的的沉浸體驗和科技炫酷的感官刺激，逐漸成為展覽設計中不可或缺的展示手段。是時代發(fā)展的趨勢，也是人們對**體驗和**審美追求之下的產物。

在展廳展館等建筑空間里，它突破傳統(tǒng)展示設計方法的局限，在形式體驗、內容傳達、主題寓意三個層面上實現了顛覆性的創(chuàng)新和升華。

如何在觀眾的參觀過程中，把展示內容有節(jié)奏的展開，是展覽設計師所面臨的挑戰(zhàn)。數字化展示技術的出現，正好讓這個挑戰(zhàn)實現了突破。用數字展項來承載展示內容，并通過巧妙的規(guī)劃和設計參觀路線，讓參觀者在虛實結合的意境氛圍中，在交互式影像的沉浸視野中漫游和互動，隨著視點變化從而獲得更**的參觀體驗。

傳統(tǒng)展廳布展框架單一，內容靜態(tài)，而數字化展廳整體都是動態(tài)多元的。在固定的物理空間和參觀路線的條件限制下，數字多媒體展示技術的介入，能讓策展人擁有更大的自由去策劃設計，從而建構出更**的展示空間，醞釀出智慧感、科技感和未來感，也為呈現的內容找到更合適的表達，讓走進展廳的人收獲炫酷震撼的視覺體驗。

整個展陳空間化靜態(tài)為動態(tài)，數字化展示創(chuàng)造出來的移步換景意境，能讓參觀者在參觀路線中不斷感受到主題的變化，同時通過動態(tài)的參觀視角，在同一個展示空間里先后獲得不同的體驗。它多變的靈活性和多維度的交互性，不僅深化展示主題，還升華了寓意。

*工業(yè)園區(qū)宣傳和統(tǒng)戰(zhàn)部主辦，*工業(yè)園區(qū)公共文化中心承辦。 展覽由**政協(xié)委員、北京畫院院長、 北京2022年***公共藝術策劃委員會主任、第58屆威尼斯雙年展**國家館策展人*先生擔綱策劃。

江西標識標牌由*新平和*兩位藝術家發(fā)起策劃了一次原創(chuàng)性版畫創(chuàng)作項目。該項目匯聚了等10位在**當代頗具影響力的藝術家，每人創(chuàng)作5件，共計50件版畫作品。兩年多后，由*先生擔綱策劃，以展覽的方式對這一項目的成果進行傳播，并對其在當下藝術語境中的意義進行再思考。

“集成”（*）一詞有合眾聚力得以功成之意。古人用其形容諸多著作的匯編，如《古今圖書集成》?，F在，從集成電路、系統(tǒng)集成到光集成芯片，不僅是一些科技的名詞，更是思維方式的建構。由此可見，“集成”顯示出了某種持續(xù)性的活力以及力量匯集后的廣度和難度。

本次展覽以“集成”為名，簡單的表述*是藝術家們作品的集成。展覽中10位藝術家的作品均以版畫形式進行作品呈現，但因各自的創(chuàng)作背景不同，又自然關聯(lián)到了油畫、雕塑、裝置、影像等多種不同的藝術媒介。因此，這樣的創(chuàng)作背后至少包含了兩個層面的意涵。一是生發(fā)與借用，將版畫的邏輯運用到自己的創(chuàng)作中，而版畫思維成為他們創(chuàng)作的連接點。二是版畫技法集成。從版種來看，本次展覽的作品涵蓋了銅版、石版、絲網、數碼打印、水印木刻等目前幾乎所有的主流版畫形式。而在表現手法上，從線刻、腐蝕、套色、美柔汀等傳統(tǒng)技法，到照相制版、微電壓印刷、機械手段、數字技術等現代技法都有被應用。不同技法的使用既與藝術家作品表達的需求相適應，更涉及到他們的創(chuàng)作理念和思維方式。更重要的是，在這個當代藝術與數字化的時代，一種集體性的重回物質化的行動本身，*非常有意味。

江西標識標牌為**地傳達項目的理念和內涵，本次展覽在空間、展陳、公教等方面做了精心規(guī)劃。一方面，展覽設計將*的在地性特征納入其中，另一方面，也有意凸顯版畫藝術聯(lián)結傳統(tǒng)與現代的雙重特質。在內容上，除了50件作品之外，我們還會將*版畫的歷史與多種版畫技法的基礎知識與觀眾分享。在視覺效果上，展覽以桃紅和灰色為主色調。*桃花塢年畫色彩內斂、層次豐富，與北方鮮艷熱烈的色彩風格具有明顯差異。降調的桃紅色即是對桃花塢的某種隱喻。而冷灰色則是*具現代性、科技感的色調，讓人聯(lián)想到無垠時空中的**可能。兩種色調，冷暖相間，意涵豐富，觀賞性與象征性兼具。在元素選取上，集成電路是展覽設計的重要靈感來源。特別是在空間設計上，整個展場*像一個巨大的芯片。與此同時，作品摒棄以往懸掛于墻面的方式而改在屏風上呈現。一方面，這種形式呼應了*地區(qū)源遠流長的文脈傳統(tǒng)，另一方面，屏風的曲折回環(huán)又像是錯綜復雜的電路，與整個展廳空間形成了統(tǒng)一。